クリスマス前に盲腸をこじらせて入院している友人への手紙

前略、
ム様、この度は大変でしたね。どうも察するに我慢しすぎて盲腸から腹膜炎に至っていたご様子。盲腸も何も役に立たないものの象徴のように扱われていますが、それも健康があってのこと、どんなところでもこじらせれば大事に至りかねません。どうぞ、養生を重ねて一日も早いご快癒を祈念しております。
さて、ご要望頂いた宿題、自分の本棚を見られるのは恥かしい／人の本棚を見るのは面白いという誰もが持っている俗な想いが聖夜を前に病床の上でコトコトと煮詰まっているご様子ですので、お見舞い代わりにいくつか開陳させていただきます。
まず、ここ1，2年で自分で読んで(未了も含む)大変刺激を受けた、参考になった、深く考えさせられた、単純に面白かったところから順不同に。

• 猟奇博物館へようこそ ─ 西洋近代知の暗部をめぐる旅 加賀野井 秀一
• イメージ、それでもなお アウシュヴィッツからもぎ取られた四枚の写真 ジョルジュ・ディディ=ユベルマン、Georges Didi-Huberman、 橋本 一径
• 近代哲学の名著　- デカルトからマルクスまでの24冊 (中公新書) 熊野 純彦
• 現代哲学の名著―20世紀の20冊 (中公新書) 熊野 純彦
• 『戦争に反対する戦争』エルンスト・フリードリッヒ編／坪井主税、ピーター・バン・デン・ダンジェン訳編（龍渓書舎、1988年）
• 美術の物語 エルンスト・H. ゴンブリッチ、 E.H. Gombrich
• 明るい部屋―写真についての覚書 ロラン・バルト、 花輪 光
• エロスの涙 (ちくま学芸文庫) ジョルジュ バタイユ、Georges Bataille、 森本 和夫
• 怖い絵 中野 京子 (1, 2, 3)
• デュシャンは語る (ちくま学芸文庫) マルセル デュシャン、ピエール カバンヌ、Marcel Duchamp、 Pierre Cabanne
• ウォーホル日記〈上〉 (文春文庫) アンディ・ウォーホル、パット ハケット、中原 佑介、 野中 邦子 (上下合わせてAITの「秘密の図書館」にあります)
• 時を超える神話 (キャンベル選集) ジョーゼフ キャンベル、Joseph Campbell、 飛田 茂雄
• コーネルの箱 チャールズ シミック、 柴田 元幸
• バルテュスの優雅な生活 (とんぼの本) 節子・クロソフスカ・ド・ローラ、夏目 典子
• はじめての構造主義 (講談社現代新書) 橋爪 大三郎
• 20世紀言語学入門 (講談社現代新書) 加賀野井 秀一
• ターナー―色と光の錬金術 (「知の再発見」双書) オリヴィエ メスレー、藤田 治彦、Olivier Meslay、 遠藤 ゆかり
• Repli (01 Delicate Monster) 石塚智寿、小森真樹、佐々木悠人、 Repli編集室 (02まで刊行されています)
• 他者の苦痛へのまなざし スーザン ソンタグ、Susan Sontag、 北条 文緒
• 美術館の誕生―美は誰のものか (中公新書) 岩渕 潤子

ちょっと固い本が続いたので息抜き代わりに漫画を何冊か。これも最近知ってハマっているものを。

• 海街diary 1 蝉時雨のやむ頃 吉田 秋生 (最近最新刊第5巻が出ました。どれも大変面白いです。地元が舞台ということも相まって)
• 3月のライオン (1) (ジェッツコミックス) 羽海野 チカ (これも今月最新刊第8巻が出ました)
• 進撃の巨人(1) (少年マガジンKC) 諫山 創 (まだ9巻読んでないんですよー (/_;))
• アラサーちゃん (ダ・ヴィンチブックス) 峰 なゆか
• ベルとふたりで 1巻(バンブーコミックス) 伊藤 黒介 (4コマでここまで描ける人はちょっと思いつかない)
• 乙嫁語り 1巻 (BEAM COMIX) 森 薫 (最新刊第5巻が2013年1月に刊行予定だ!)
• モテキ 1-4.5巻コミックセット (イブニングKC) 久保 ミツロウ (もしまだ読んでいなかったら漫喫でも行って一気読みしてでかい声で「ちがーう！」と叫びましょう)

たまには美術関係ではない本もせっかく時間のある時ですから、余計なお世話でお勧めしちゃいましょう。

• できることをしよう。―ぼくらが震災後に考えたこと 糸井重里＆ほぼ日刊イトイ新聞
• チェーン・スモーキング (新潮文庫) 沢木 耕太郎
• 国のない男 カート ヴォネガット、Kurt Vonnegut、 金原 瑞人
• ロックの英詞を読む ―Rock Between The Lines ピーター・バラカン
• 水晶 他三篇―石さまざま (岩波文庫) シュティフター、手塚 富雄、 藤村 宏

うーん、やっぱり恥かしいですね、一部とはいえ自分の本棚を晒すのは (^^ゞ
長くなりましたのでこの辺りにしておきます。また、何か思いついたらお伝えします。
どうぞ、お大事に。近いうちに飲みに行きましょう。
では、また。
ノ 拝
P.S.
さらに秘部を晒しますが、AITのクラスを受講していて気になった書籍などをAMAZONの wish list にメモ代わりに入れています。それ以外の単なる物欲の対象も入ってますが、ご参考までにご興味あればそちらもご覧ください。

12.12.21 丸沼芸術の森所蔵 ベン・シャーン展 ー線の魔術師ー

12.12.21 丸沼芸術の森所蔵　ベン・シャーン展　ー線の魔術師ー, a set on Flickr.

• 鑑賞メモ(手書き)
• 出展作品目録

Via Flickr:

埼玉県立近代美術館企画展

Japanese artist wins Grand Prize depicting metro life

New Age | Newspaper

For his innovative two-screen video installation titled ‘Theatre Dreams of a Beautiful Afternoon’, Japanese artist Meiro Koizumi has won the Grand Prize at the 15th Asian Art Biennale, organised by Bangladesh Shilpakala Academy.

祝！ | 小泉明郎、第15回アジアン・アート・ビエンナーレ・バングラデュ最優秀賞を受賞

小泉明郎、第15回アジアン・アート・ビエンナーレ・バングラデュ最優秀賞を受賞

遅くなりましたが、おめでとうございます。心よりお喜び申し上げます。

12.11.11 守章（もりあきら）『終日中継局』展

AITが開催しているモダン・アートの学校MAD (Making Art Different) 2012年度 キュレーティング・コース受講生は講師の小澤慶介さんと作家の守章さんの指導と協力の下、表題の展示を開催した。
本日はオープニングで、アーティスト・トークも行われ、参加者たちも和やかで闊達な雰囲気の中、守さんからいろいろ興味深いお話を伺うことができた。

資料

• ステートメント： 『終日中継局』、『終日貼紙』 (守章)
• 「不断の予行演習としての『終日中継局』」 小澤慶介 (AIT)
• アーティスト・トークのメモ
• 画像： アーティスト・トークと17時からの中継の様子
• 動画： 17:00直前から約5分間の中継終了まで
  
  守章（もりあきら）『終日中継局』展 from g4gti on Vimeo.

  17:00直前から約5分間の中継終了まで (00:08から約20秒防災無線テスト音声が流れその後約5分間制御信号を受信して中継します)
• 詳細： http://www.a-i-t.net/ja/future_archives/2012/11/moriakira.php
• 守章 『終日中継局』 カタログ

「3.11とアーティスト：進行形の記録」プレ企画 畠山直哉、小森はるか＋瀬尾なつみトーク

水戸芸術館で10月13日より開催される企画展「3・11とアーティスト: 進行形の記録」のプレ企画としてアーツ千代田3331で行われた畠山直哉、小森はるか＋瀬尾なつみトークを聞きに行った。
19:00開演に10分ほど遅れていったところ会場は既に満席立ち見状態で、我々が2011年3月11日以降抱え続けている東北大震災と福島第一原発の事故が変えてしまった『何事か』についての関心は決して衰えていないことを改めて感じた。

トークの内容についてはメモ書きを添付する。一番大事なことはここには書かれていないだろう。何と言ってもまだ僕は展示を見ていない。

今回のイベントでは「孫」と地元の人たちに呼ばれ自らも居を被災地に移し創作活動を続ける小森はるかと瀬尾なつみの若いアーティスト二人と、いわば巨匠である畠山直哉が自身の出身地であり、実家も津波により被災した陸前高田を毎月撮り続けている活動が水戸芸の企画の“サンプル”として選ばれたのであろう。
だがこの全く世代も背景も異なる二組の作家は各々のアクチュアルな態度でそのような美術館、あるいは展示、あるいは非常時におけるアート(の可能性)といったマスが共通項的に抱く疑問(あるいは興味もしくは好奇心)を見事に一刀両断に瓦解させた瞬間が白眉だった。

• 手書きメモ
• 畠山直哉 『気仙川』 河出書房
• 小森はるか・瀬戸なつみ 東北移動報告 (ブログ)
• 被災地に建てる「みんなの家」プロジェクト
• 村上道慶塾の赤松

dOCUMENTA (13) KARTEN / MAPS / TEILNEHMER / PARTICIPANTS

MUNICH, GERMANY - JUNE 29: Carolyn Christov-Bakargiev of Documenta 13 speaks during the Digital Life Design women conference (DLDwomen) at Bavarian National Museum on June 29, 2011 in Munich, Germany. The conference features discussions, case studies and lectures and brings together an extraordinary group of international high-profile speakers and more than 500 participants from business, media, technology, society, health, education, politics and science. (Image credit: Getty Images via @daylife)

KARTEN / MAPS / TEILNEHMER / PARTICIPANTS

dOCUMENTA (13) log Ver. 0.9

12.08.25-28 

代官山アートストリート | Daikanyama Art Street - 20-26, Aug, 2012

代官山アートストリート | Daikanyama Art Street

芸術都市「ベルリン」の魅力 - 家庭画報, Aug. 2012

https://skydrive.live.com/redir?resid=2AE065C21BCAE6F5!9582&authkey=!AIQ8pj_j_r7iHx4

AITのドクメンタ・ツアーが無事催行された暁にはベルリンにも立ち寄るのだがなんとその時「真珠の首飾りの少女」は日本に！

ドクメンタ13：インデックス

ドクメンタ13：インデックス

12.06.27 CAMPゼミ：分からないことを知るための実験「言葉の面白さ」

女子美芸術表象学科で井上文雄さんが行っているCAMPゼミに再び押しかけた。

諸般の事情で30分以上遅れてしまった。まずその失礼を井上さん、斉藤さん、佐久間さんに深くお詫び申し上げます。申し訳ありませんでした。

前回の「宗教」に関しては自分自身が不慣れな環境で緊張していたこともあって、過剰に発言してしまい大変KYだったことを反省し、今回はなるべく口にチャックでゼミを受講されている方々から“透明”に参加させて頂こうと思っていたのだが、この大遅刻でそれどころではなくいっぱいいっぱいになっていた。

言葉の面白さとはまさにあらゆる学問や文化芸能を通底する、いわば人間が人間である所以ともいえる核に迫るテーマである。個人的にもはぐれソシューリアンの辺境にいるつもりの自分にとってそれがどのように実験されるのか非常に関心があった(だったら遅刻するな)。しかしながらこのテーマを個人が「知っている言葉」と「知らない言葉」という観点で方言を取り上げてみる、そしてそれを構文化してシャッフルするという発想は新鮮だった。

言語の問題あるいは記号論に踏み込んでいくと「意味」の持つ「価値論」が侵食してきてしまい、テーマが過剰に抽象化されるか政治的言語に重心を置きがちになるのだが、そのような「価値」を無理に掬い上げるのではなく「知っているのか」「どういうときに使うのか」「それをわかるように他人に伝えるにはどうするか」というプラクティカルな問題に専心されたことで実験に先入観なく参加させて頂けたと思っている。

最後になりますが、斯様にゼミの空間に対して異邦人、というか蛮族のような存在の私を温かくも寛容に受け入れてくださるゼミの皆さんと井上さん、そして杉田先生に篤くお礼申し上げます。ありがとうございました。

資料：

• 講義ノート

CAMP: Shiojiri Conversations

Russian children at a formerly Finnish-run transfer camp in Petrozavodsk; photo taken by photographer Galina Sanko on 29 June 1944, one day after the Finns had left the area. The sign reads, in Finnish and Russian: "Transfer camp. Entry to the camp and conversations through the fence are forbidden under the penalty of death." (Russian) Семейный Ковчег: "Военное детство нынче не в цене", April 2004 (Photo credit: Wikipedia)

CAMP: Shiojiri Conversations:

／／／／／／／／／／ Shiojiri Conversations: 30時間トークマラソン「生きるとは？ アートとは？」 ／／／／／／／／／／

2011年8月6日（土）と7日（日）に、 えんぱーく で開催されるイベント「 shiojiring 」で 「Shiojiri...

興味は大変あるけど体力に自信がない...

天才はあやまらなければいけないのか？ - 「会田誠：平成勧進プロジェクト」参加のご案内

森美術館で2012年11月17日から2013年3月31日まで「会田誠展：天才でごめんなさい」が開催される。その展示に向けて個人向け小口ファンド・レイジングの勧誘を目的とした以下のドキュメントがアート・カレッジのセミナーの際に配布された。

これである。

ささやかな疑問がいくつか浮かんだ。

1. 「天才」は謝らなければいけない存在なのか？ 誰に対して？ なんの咎で？ 許しを請われた側はどのように天才を許すことができるのか
2. 「参加のご案内」とは何か？ 「“～プロジェクト”のご案内」という題の文書で募金を募る(＝ 参加を依頼する)のは、わかる。「“～プロジェクト”参加のご案内」と題された文書を読んでみんなはどのように感じるのだろうか？
3. 「注意事項」に以下のような記載がある。これはプロジェクト参加費を集めるのにマイナスに作用すると思うし、そもそもいささか礼を欠くというか無責任なのではないだろうか？

いただいたプロジェクト参加費は、「会田誠展」開催の目的で、展覧会企画および制作作品制作などの費用に充当させていただきます。使途明細は公開いたしませんのでご了承ください。

なんだか、細かいいちゃもんつけてる偏屈爺になった気分だ。でも公に向けて行っている活動はあらゆる方面からの自発的な発言の対象になることは自明だし、疑問を自分の腹に溜めておいても解決も納得もしないので、ここに記しておく。私に過誤があるのであればそれが正されることは望ましいことである。

このチラシのデザインはあんまりではないか？ - 120616-1028 アラブ・エクスプレス展 於 森美術館

先ずこちらをご覧いただきたい。

120616-1028 アラブ・エクスプレス展 於 森美術館

ご覧になった方はどのような印象を持たれただろうか？ 僕は今年で51歳になる。小学生の頃から近視と付き合い、ここ10年ぐらいには加えて加齢による老眼も進んでいる。このような印刷物はそういった(ある年齢層には)珍しくない観衆を意図的か無自覚はわからないが考慮していない。

私的な事だが大学時代から交流がある友人の一人に軽度の色覚障害を持っているものがいる。車の免許も取れるぐらいなので、生活にはあまり支障はないのかもしれない。傍で見ていると「着ているものがなんだか派手だなぁ」ぐらいにしか思っていない(それは単なる嗜好かかもしれないし)。ただ、本人からその話題について聞いた時に「緑と赤が区別がつかないんだ」と言われたことは記憶に残っている。

社会人になり、ソフトウェアの開発に関係する企業に勤めた際にアクセシビリティということをソフトウェア開発の設計段階で重視する必要性についてより学ぶ機会に恵まれた。世の中には様々な障害を持って暮らしている方が大勢いる。そういった方々にも障害を持たない人と変わらない暮らしができるように世の中を作って行こう、といういわば環境デザインの大きな流れの中で、コンピューターの分野では視覚や聴覚あるいは運動機能に障害がある人でも少しでも使いやすいソフトウェアやハードウェアを作ろう、というのはごく当然のフィランソロピーの一環であり、より積極的に今後推し進められるべき分野のはずだ。

美術館はどこまでそういった問題に自覚的なのだろうか？ 法令によって定められたアクセシビリティに準拠するために車椅子が問題なく入館し移動できるような配慮はおそらく徹底されているだろう。しかし、展示のキャプション、カタログ、そしてチラシにそのような観点でレビューを行っているところはどれだけあるのだろうか？ 不勉強で全く調べてもいないのにどなたかご存知の方がいらしたらご教示頂けると幸いである。

難しいことではないのだ。美術館の観衆にどういう人が来るのか／来れないのか、それはなぜか、その推測は正しいのか、どのように改善すればいいのか、その改善は効果があったのか、ごくごく基本的な(わざわざ頭に「アート」という冠を付ける必要はない)マネージメントの手法を適用するだけなのだ。そしてそれを継続すること、それだけで美術館の入場者数は確実に増えるだろう。(というか森美術館は一人(＝僕)減らしたことは間違いない)

12.06.18 「池上彰が紐解く、アラブの今と未来」

NHK「週刊こどもニュース」のお父さん役で馴染み深い池上彰さんが六本木ヒルズが運営する文化事業の一つである「六本木アートカレッジ」で"アラブの春"以降、民主化運動と独裁、西欧的民主化とアラブ世界的民主化、さらに資源問題などが複雑に絡みなかなかストンと理解できないアラブについてわかりやすく解説してくれるいい講演だった。

無知だと言われればそれまでだが、イラン人は自分たちはアーリア人の末裔と考えていて他の中東諸国のアラブ人とは人種が異なる、という観点一つでも部族的社会とそれを支える文化の通時的発展に及ぼす影響はさぞかしと思う。

今回の講演は情報量が多く(分かりやすかったが)、メモ書きに精一杯だったので、いつも以上に殴り書きであることをお断りしておく。

ノート http://db.tt/Ikk8XmSi

Lady GaGa talks about Marina Abramović

 

12.06.10 古本漁り

ちょっと用事が重なったので実家に寄ってきた。
ずっと探している本があり帰るたびに本棚を穿り返すのだがまだ見つからない。
その代わりに昔読んだ本を少しずつ持って帰ってきている。今回は美術系雑誌を何冊か持って帰ってきたのでさらっと紹介する。

美術手帖 Mar. 1987 「世紀末を射る2つのB」

バーン・ジョーズとベックリーンの二人がなんで特集されているのか。というかなぜこの特集号を持っているのだろう？ 自分で買ったのではないかもしれない。ラファエル前派はどちらかというと苦手だし、ベックリーンなんて知らないし、と思って帰ってきて中をパラパラ見て驚いた。

よくネットで「怖い絵」として取り上げられることがある『死の島』という作品がベックリーンのものだったのだ。しかも何作も見ていると彼の作品の中で特にこれが際立って怖気立つような作品でないこともわかった。予備知識が全く無い状態で初めてこの絵を見た時は夜うなされるんじゃないかと思うぐらい怖かったのだが。

これがベックリーンの『死の島』である。日本だと「三途の川」を渡るのだが、西洋では黄泉の国は島にあり、海(湖？)を渡るのだろうか。ひたすら静謐で陽も差さぬような澱んだ空と水の中に浮かぶ島はごつごつとした岩肌の崖の隙間に奇妙に均整が取れた近代的にすら思える神殿のような建築物がその内部に刻まれていることが判る。島の中央に細長く伸びた木々によってできあがった黒い森がある。

まさに島に辿りつこうとしている手漕ぎの船に乗った白装束の人の背丈から考えると、岩の神殿もそれに挟まれた黒い森も尋常ならぬ大きさである。あー怖い。村上春樹の『世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド』という初期の著作があるがあの「壁」に囲まれた奇妙な村とイメージが重なる。何かが営まれているようでもあるが、それは決してどこへも行かず何も生まずただ常に今日は昨日の繰り返しであり、それは明日が今日になる事と同じぐらい約束された揺るぎのない ＝ 運動がない世界。

この号にドイツ文学者の池内紀がベックリーンに関する小文を寄せている。それによるとベックリーンは自分の作品にタイトルやキャプションなどを一切付けなかったという。したがってこの作品に『死の島』というタイトルを付けたのも作者本人ではない。これはいったい彼にとってなんだったのだろうか。理想なのか絶望なのか。あー、怖い怖い。

さらにトリヴィアを。ヒトラーが最も好んだ画家が誰あろうこのベックリーンであり、ベックリーンの作品のみを展示する美術館を建てる構想まであったそうだ。うーむ。

12.06.02 【『Ra+』出版記念パーティ 】

 

12.06.02 【『Ra+』出版記念パーティ 】, a set on Flickr.

CAMPが発行した現代芸術の批評ジャーナル『Ra+』の出版記念パーティにお誘いいただいたので、せっかくの機会だからと緊張しながら赴いた。

AITでMADを受講している方々も読んでみたいという声を何度か耳にしたので、希望者を取りまとめてみたところ20名以上集まった。美術評論／批評を纏まった形で読めるメディアが見つけにくくなっているということだろうか。希求されている層は意外に多いようにも思うが従来の出版業界ではなかなか持続可能な形態を取りにくいだろうことも容易に想像できる。

さて、今回なんと言っても驚いたのは、執筆、寄稿者を中心にclosedなパーティなんだけど君もきてもいいよ、というなんとも蠱惑的な招待メールに釣られてのこのこと出かけてみたところ全くその実態は大きく異なるものだった。

進行は次のようなスケジュールに則りかなり正確に進められた。

＝＝＝
19:00～20:00　フリータイム（読んでない人はさくっと目を通してもらうなど）
20:00～22:00　グループ毎に分かれて話をする。大体20～30分に時間をくぎって、メンバー替えを行う。
＝＝＝

そして、当日主催者が目論んでいたのはこんなことだったのである。

今日は19時から『Ra+』についての意見交換と今後のイベントについてのミーティング。年内に5～6回、「経験と芸術生産」についてのイベントができるといいなあ。前号の『Na+』は事前に「ナショナリズムと芸術生産」のイベントを開催しましたが、今回は逆。楽しみ。

— CAMP (@notes_on_camp) June 2, 2012

おーい！

話が違う。 パーティとミーティングはスカートとキュロットぐらい違う。あるいはミシンと蝙蝠傘ぐらい違う。『北京の秋』ぐらいパーティでもソーシャルでもない。

さすがCAMP、と脱帽せざるを得ない。約3時間の濃密な経験と芸術生産に関する、あるいは全く関しない議論を約3セットなんとか消化して、蜻蛉のように半分透明になったような気分のまま帰宅に着いた。そんな時にchill-outできる、でもあまり回り道でもないところってないかな？

 

Ra+ 表紙 (表)

 

Ra+ 表紙 (裏)

12.05.30 ヒカリエ 8/ レセプション

12.05.30 ヒカリエ 8/ レセプション, a set on Flickr.

MAD 2011で"同級生”だった服部奈央子さんがお勤めのTOMIO KOYAMA GALLERYが渋谷ヒカリエ 8/ にオープンし、初回のダミアン・ハースト展は随分話題になっていた。混んでいるところは嫌いなので落ち着いてから行こうと思っていたら服部さんから次回展示のレセプションが行われるので、とお誘いいただいたので緊張しながら渋谷へ行ってきた。TOMIO KOYAMA GALLERYは「大竹利絵子・川島秀明・小出ナオキ 作品展」(5/30-6/25)、隣の浦上蒼穹堂では北斎漫画展 (5/30-6/25)が始まり8階中央のCreative Lounge MOVで合同のレセプションが行われていた。
TOMIO KOYAMA GALLERYでは「なぜこの3人を？」という、浦上蒼穹堂では「北斎をこうやってバラバラにして売っちゃうんだ...？」というそれぞれ素朴な疑問を抱えたままアウェイ感に圧倒されてヒカリエをそそくさと後にする。
展示とは全く関係ないがヒカリエ全体から受けるホスピタリティのちぐはぐさ(対人的な対応は非常に丁寧だがディレクトリや店内案内用のチラシなどが非常にわかりにくい)がなんとも気になった。作りたいから作りましたの典型。