13.05.24 フランシス・ベーコン展 於 東京国立近代美術館

Pope as Dj (Photo credit: Wikipedia)

会期末直前の平日(金曜日)の午後にようやく足を運んだ。
地下鉄竹橋駅の改札の前には臨時のチケット売り場ができていて、平日でもそこそこの人出があることが予想され引き返したくなる。

取りあえず雑感：

• 「ピカソと並ぶ美の巨匠」という tag line はやはり最初に聞いた時から実際に観賞した後も最大の違和感として引っ掛かり続けている。学芸員によるセミナーで具体的な根拠となる事象についての説明があったそうで又聞きで聞いたが、本気でその理由で付けたコピーなら噴飯ものだ
• 出品数は多いが習作が占める割合が多すぎるように感じる。出品リストに掲載されている作品(土方巽やウィリアム・フォーサイス／ペーター・ヴェルツの作品も含めて)38点のうち18点が習作である。ベーコンの作品に限ると33点出品されているので半分以上が習作である。「フランシス・ベーコン習作展」というのが正しい名称なのではないだろうか？
• ガラスの映り込みが云々とか作者の意図を尊重して作品と鑑賞者の距離が云々はどうでもいいが、作品の横にいちいち物証的に解説を施した長ったらしいキャプションは意図がわからない。別に何が描いてあるかを作品の横の小さなキャプションにみっちり書いてもらわなくてもいい。そんなものはカタログに書かれるものである。

というわけで、お節介な割に肝心の作品に関しては水増し感があってとほほな展示会だった。

Flyer (表)
Flyer (裏)
出品リスト
出品リスト (英文)

都築響一 PRESENTS 新宿秘宝館

展示の内容があまりにもギャラリーの場所にふさわし過ぎて新宿4丁目一帯の煤けた感じに溶け込んでしまった感がもったいない気がした。むしろエスパス ルイ・ヴィトンみたいなところで展示してほしい。そしてメディアがアゲているように女子が圧倒的に多かった。

都築響一 PRESENTS 新宿秘宝館, a set on Flickr.

Via Flickr:
「新宿秘宝館」

みんな嘘っぱちばかりの世界だった
甲州行きの終列車が頭の上を走ってゆく
百貨店の屋上のように寥々とした全生活を振り捨てて
私は木賃宿の蒲団に静脈を延ばしている

かつて旭町と呼ばれた新宿4丁目の木賃宿で、林芙美子は放浪記にこう書いた。ＪＲとタカシマヤの澄まし顔に、道の向かいから思いきり毒づいているような、すえた昭和の匂いがいまだ漂う一角。そんな場所で、昭和の秘宝をいま開陳できる幸せを思う。

三重県鳥羽にかつて存在した、鳥羽ＳＦ未来館のフューチャー・エロ・スペクタクル。エキセントリックな老人の求めに応じて、天才蝋人形師が生み出した狂気の蠟人形。そして週末にはゾンビたちまで地の底のどこかからあらわれいで・・・。正視する勇気のあるひとだけ、来ればいい。

1ヶ月と少しだけ、ここは我らの秘所にこじ開けられた穴となる。

都築響一

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■会期
2012年12月22日 (土) ～ 2013年1月27日 (日)

営業時間
月曜～土曜　12時～20時
日曜　　　　12時～17時
(※ただし翌日が月曜祝日の場合は日曜20時まで、月祝17時まで)

■会期中の休廊日
2012.12.31〜2013.1.3のみ休廊

■入場料
1人1,000円

※18歳以下の方の入場はご遠慮ください


【 新宿秘宝館 with ゾンビバー 】
■出張ゾンビバー営業＆ゾンビ出現日
　2012年12月22日(土）、29日(土）
　2013年1月12日(土）、19日(土）、26日(土）
　各日：15〜20時
　→ゾンビーナについてはこちら
　　http://www.zombiena.net/?m=1

■ゾンビメイク 500円
※18歳以下の方の入場はご遠慮ください

13.01.13 AIT at SUNDAY「照屋勇賢の頭のなか：ギャラリートーク&ディナー」

人柄も作品の中にある。あるいは作品も人柄の中にある。もっとも僕らに影響し作用し感動させるのは人だ。作品はその一部なのだ。
モダンアートの特権性は作家と同時代を過ごし、直接対話することも可能であるというごく単純な現実にこそ存在する。

作品から作家を確認することはできない。しかし作家から作品を確認することは決して難しくない。

• Flyer (表、裏)
• 未来の芽 里親プロジェクト (表、裏)
• アーティスト・トークの際のノート (p. 1, p. 2)
• Press Release

12.11.11 守章（もりあきら）『終日中継局』展

AITが開催しているモダン・アートの学校MAD (Making Art Different) 2012年度 キュレーティング・コース受講生は講師の小澤慶介さんと作家の守章さんの指導と協力の下、表題の展示を開催した。
本日はオープニングで、アーティスト・トークも行われ、参加者たちも和やかで闊達な雰囲気の中、守さんからいろいろ興味深いお話を伺うことができた。

資料

• ステートメント： 『終日中継局』、『終日貼紙』 (守章)
• 「不断の予行演習としての『終日中継局』」 小澤慶介 (AIT)
• アーティスト・トークのメモ
• 画像： アーティスト・トークと17時からの中継の様子
• 動画： 17:00直前から約5分間の中継終了まで
  
  守章（もりあきら）『終日中継局』展 from g4gti on Vimeo.

  17:00直前から約5分間の中継終了まで (00:08から約20秒防災無線テスト音声が流れその後約5分間制御信号を受信して中継します)
• 詳細： http://www.a-i-t.net/ja/future_archives/2012/11/moriakira.php
• 守章 『終日中継局』 カタログ

dOCUMENTA (13) KARTEN / MAPS / TEILNEHMER / PARTICIPANTS

MUNICH, GERMANY - JUNE 29: Carolyn Christov-Bakargiev of Documenta 13 speaks during the Digital Life Design women conference (DLDwomen) at Bavarian National Museum on June 29, 2011 in Munich, Germany. The conference features discussions, case studies and lectures and brings together an extraordinary group of international high-profile speakers and more than 500 participants from business, media, technology, society, health, education, politics and science. (Image credit: Getty Images via @daylife)

KARTEN / MAPS / TEILNEHMER / PARTICIPANTS

dOCUMENTA (13) log Ver. 0.9

12.08.25-28 

天才はあやまらなければいけないのか？ - 「会田誠：平成勧進プロジェクト」参加のご案内

森美術館で2012年11月17日から2013年3月31日まで「会田誠展：天才でごめんなさい」が開催される。その展示に向けて個人向け小口ファンド・レイジングの勧誘を目的とした以下のドキュメントがアート・カレッジのセミナーの際に配布された。

これである。

ささやかな疑問がいくつか浮かんだ。

1. 「天才」は謝らなければいけない存在なのか？ 誰に対して？ なんの咎で？ 許しを請われた側はどのように天才を許すことができるのか
2. 「参加のご案内」とは何か？ 「“～プロジェクト”のご案内」という題の文書で募金を募る(＝ 参加を依頼する)のは、わかる。「“～プロジェクト”参加のご案内」と題された文書を読んでみんなはどのように感じるのだろうか？
3. 「注意事項」に以下のような記載がある。これはプロジェクト参加費を集めるのにマイナスに作用すると思うし、そもそもいささか礼を欠くというか無責任なのではないだろうか？

いただいたプロジェクト参加費は、「会田誠展」開催の目的で、展覧会企画および制作作品制作などの費用に充当させていただきます。使途明細は公開いたしませんのでご了承ください。

なんだか、細かいいちゃもんつけてる偏屈爺になった気分だ。でも公に向けて行っている活動はあらゆる方面からの自発的な発言の対象になることは自明だし、疑問を自分の腹に溜めておいても解決も納得もしないので、ここに記しておく。私に過誤があるのであればそれが正されることは望ましいことである。

このチラシのデザインはあんまりではないか？ - 120616-1028 アラブ・エクスプレス展 於 森美術館

先ずこちらをご覧いただきたい。

120616-1028 アラブ・エクスプレス展 於 森美術館

ご覧になった方はどのような印象を持たれただろうか？ 僕は今年で51歳になる。小学生の頃から近視と付き合い、ここ10年ぐらいには加えて加齢による老眼も進んでいる。このような印刷物はそういった(ある年齢層には)珍しくない観衆を意図的か無自覚はわからないが考慮していない。

私的な事だが大学時代から交流がある友人の一人に軽度の色覚障害を持っているものがいる。車の免許も取れるぐらいなので、生活にはあまり支障はないのかもしれない。傍で見ていると「着ているものがなんだか派手だなぁ」ぐらいにしか思っていない(それは単なる嗜好かかもしれないし)。ただ、本人からその話題について聞いた時に「緑と赤が区別がつかないんだ」と言われたことは記憶に残っている。

社会人になり、ソフトウェアの開発に関係する企業に勤めた際にアクセシビリティということをソフトウェア開発の設計段階で重視する必要性についてより学ぶ機会に恵まれた。世の中には様々な障害を持って暮らしている方が大勢いる。そういった方々にも障害を持たない人と変わらない暮らしができるように世の中を作って行こう、といういわば環境デザインの大きな流れの中で、コンピューターの分野では視覚や聴覚あるいは運動機能に障害がある人でも少しでも使いやすいソフトウェアやハードウェアを作ろう、というのはごく当然のフィランソロピーの一環であり、より積極的に今後推し進められるべき分野のはずだ。

美術館はどこまでそういった問題に自覚的なのだろうか？ 法令によって定められたアクセシビリティに準拠するために車椅子が問題なく入館し移動できるような配慮はおそらく徹底されているだろう。しかし、展示のキャプション、カタログ、そしてチラシにそのような観点でレビューを行っているところはどれだけあるのだろうか？ 不勉強で全く調べてもいないのにどなたかご存知の方がいらしたらご教示頂けると幸いである。

難しいことではないのだ。美術館の観衆にどういう人が来るのか／来れないのか、それはなぜか、その推測は正しいのか、どのように改善すればいいのか、その改善は効果があったのか、ごくごく基本的な(わざわざ頭に「アート」という冠を付ける必要はない)マネージメントの手法を適用するだけなのだ。そしてそれを継続すること、それだけで美術館の入場者数は確実に増えるだろう。(というか森美術館は一人(＝僕)減らしたことは間違いない)

12.04.07 Liam Gillick 'Agreements, McNamara and Lead Times'

なにやらこの1，2週間の間僕のTimelineにリアム・ギリックという名前が急にbuzzった。例によって初めて聞く名前だが、もう「え、知らないの？」というぐらいの勢いで話題が飛び交っている。「知らない」ということに関する耐性はこの1年でかなり身に着けたと思う。(もともと別に知らないということを恥だとか格好悪いと思っていない。ただ、「それなに？」と訊ねた時の聞かれた側の反応を読む / 読まないのが面倒なのだ)

少しインターネット先生に聞いてみたりしても、どうも作家像がピンとこない。ちょうど今日がTARO NASUで行われている展示の最終日ということでもあったので、Talk Eventの終わった後頑張って足を延ばしてみた。

昭和の雰囲気が思い切り残る神田のオフィス街の一角に妙にそぐわないモダンなビルの地下に展示されていたリアム・ギリックの作品はインスタレーション3点と、ビデオ作品を映している小型アナログTV(ブラウン管！)とそのTVが置かれたテーブル、そして映像作品のシナリオの3つからなるmixed mediaのインスタレーションの計4点。

その前のTalk Eventでモデレーターを務めたAITの小澤慶介さんが少し経ってギャラリーにいらっしゃってギャラリーのスタッフの方から説明をしていただくのに便乗する。

ここでまたもや二コラ・ブリオの『関係性の美学』である。アマゾン君によると僕はこの本を2011/11/11に注文している。もちろんとっくに届いて手元にある。MADの講義のごく最初の頃から何度も言及されている書籍であり、現代アートを“語る”文脈上避けて通れないボス・キャラのような存在だ。

もちろんまだ1ページも読んでいない。

説明を聞かないとわからない ＝ 説明を聞くとわかる、なのだろうか？ ということは「説明」も作品の一部なのか。「わかる」とは何がわかったことになるのだろうか？ 言説化された作品は「作品」そのものの一部なのかその外側を覆うものなのか。

もやもやは増すばかりである。

今回の展示は「個人使用の範囲であれば」撮影可能だった。これは素晴らしいことである。大きく書いておきたい。

展示の様子

関連資料

• アニメーション映像作品"McNamara"の背景に関する説明

2012.04.04 「ひっくりかえる」展

American Corporate Flag (Photo credit: Wikipedia)

所用を済ませた後、Facebookをふと見てみると知人が同展にチェックインしているのに気がつき、図々しく押しかける。

Chim↑Pomの作品を見るのは初めてだ。話題先行というか、現象とでも呼ぶべきbuzzが立ち上がっている状況自体、彼らにとってプラスなのかマイナスなのかはわからない。行動力というか実現力は一角ならぬものがあるように思えるが、同時に展示されていた他の作家の作品と比べるとどうしても“一発芸'”感が拭えない、というのもbuzzに惑わされた偏見なのだろうか。

The Yes MenやAdBustersといったMADのレクチャーで教わったEsthetic Activists (？)たちの成果物も展示されており、改めてその発想と実行力に感嘆する。

今回の中で最も個人的にムネアツだったのはJRがフィーチャーされていたことだ。JRのことを最初に見たのがTEDでAwardを受賞した時のプレゼンテーションだったか、PENの写真特集のissueだったか覚えていないがそのどちらかだ。

世界を変える、そのために自分ができること、周りから不可能と思われること、そして実はそれは情熱と信念と(最も大事なことは)シンプルで継続した柔軟な行動によって為し得るのだ。

今回の展示で特筆したいのは撮影が許可されていること。作品を傷めるような過度の照明など用いない限り(鑑賞マナーの面ではなく)コピーライト的に作品の撮影を許可しないという立場には賛同できない。写真を撮ることは実物を見ることとほぼ同義なのだ(従って作品の写真はいわば物理的な個人の記憶であり、いかなる意味でも作品そのものと比する対象とはならない)。

作品の展示方法は作家やギャラリーによってのみ管理され得るという近代的な“所有”の概念に縛られた作品 = 客体的観念に21世紀になっても凝り固まった「現代アート」作家など作品を展示しなければいいのだ。ぷんすか。

Chim↑Pom (一部)

 

 

 

 

 

 

Flyer (front) / (back)

12.03.29 清水由紀子展 Reception Party

MADの講義を通じて知己を得た写真家清水由紀子さんの個展のレセプションがGallery 7で行われたので、MAD受講生仲間で押しかけた。

清水さんの作品について、語ることはとても難しい。大変多才な方で銀塩フィルムからディジタル画像による一見して個性的な美しい描写、また映像作品もCG的なものから既存のイメージのmash-upによるシンボルの反復と強調や対比など実に豊富な文脈を持っておられるからである。

さらに音楽(映像作品のBGMや自身のパフォーマンス)も手がけられており、未見であるが近々予定されているようで大変楽しみだ。

個人的な事だが、清水さんが既に多くの作品を生み出している作家さんだとは全く知らないままMADの講義でいろいろとお話をさせて頂き、その時にちょうど行われていたgalerieHで行われていた彼女の個展を見に行って初めてその作品世界に触れることができた。

彼女の作品には自然(海、水中、空、夜、滝)と時代の経った人工物(寺、庭、古い洋室)などが極めて構成的に写し取られているのだが、同時に常に背筋をひやりとさせるような凄み、あるいはこの世のものならぬような存在の見えないが感じられる“気配”のようなものが潜んでいるような気がするのだ。

MAD 2011で9月に行われた「合宿」で10数名程度でかなり濃密で多層的な政治／社会の統治と美学に関する集中した講義を共に受けたこともあり、今後の清水さんの作品が楽しみであるのと同じぐらい、彼女が抱えている作家世界やアート観について直接お話を伺える機会にもぜひ恵まれたい。

2011.11.26 「カクノスキ」展 “しょうがい”のある人たちの美術展

2011年11月24日(木) － 11月30日(水)
会場： 山脇ギャラリー (市ヶ谷)
主催： きょうされん
友人のリンディック演奏家が所属する「ダルマ・カイナ」のパフォーマンスがあったこともあり赴く。
アウトサイダー・アート (アール・ブリュ) とファイン・アートを隔てるものがもしあるのだとすれば、それは「作家性」あるいは合目的的に制作を行うのか、自分の内なる衝動を発散させる術として作品制作という手段を偶然手に入れた幸運がもたらしたのものか。

「カクノスキ」展 パンフレット (表)

「カクノスキ」展 パンフレット (裏)

人形作家 片岡 昌 さん。「ひょっこりひょうたん島」の人形制作を手がける。横に座っているのは本物のドン・ガバチョ。

リンディック(竹製のガムラン)演奏集団 ダルマ・カイナ

 

2011.09.03 MADと行く！ヨコハマトリエンナーレ2011ツアー

MADのGuided Tourでヨコハマトリエンナーレ 2011に行く。3つの会場に実に多種多様な作品が所狭しと展示され、半ば駆け足で(それでも大分端折った)見て回った。そのため、多くの作品が記憶に残らず残念。もっともクリスチャン・マークレーの“The Clock”を見ただけで十分という気もする。いいものに巡り合うためにはとにかく多く打席に立たなければいけないのだ。

AITのWebから

Picasa Web Albumから